"RHEIN!ROMANTIK?" Fotografie trifft Malerei

Stammtischjahrbuch

Artist Talk mit Jan Hottmann: »Fotografie (?) in digitalen Welten«

Der Förderverein der Darmstädter Tage der Fotografie e.V. lädt zu einem neuen Artist Talk ein. Gast ist diesmal der Stuttgarter Künstler Jan Hottmann. Er präsentierte während des Festivals 2023 seine Arbeit »Meta Faces« im Designhaus Mathildenhöhe als Finalist um den Merck-Preis, seit 2022 ist er Meisterschüler bei Ricarda Roggan im Weißenhof-Programm der ABK Stuttgart. Über seine Arbeit sagt er selbst: »Meine Sicht auf Fotografie geht daher weg von einem Welt beschreibenden Verständnis hin zu einem Welten schaffenden Verständnis. Ausgehend von diesem Gedanken arbeite ich heute digital, inszeniert, mit fiktionalen Szenen und habe meinen Fotografiebegriff um verwandte Techniken wie Animation, Film und CGI/3D erweitert.«
(Abbildung: Stolpern, Von Blei zu Gold, 2022 ©Jan Hottmann)
Zoom Link: https://t1p.de/dtdfev-janhottmann

Grüße Volker

18.11.24  19 Uhr

Zu Gast beim Stammtisch: Chiara Seidl "We Refine your Lens"  

 Die/der   Beiträge/Beitrag  sind/ist  öffentlich!   

Zu Gast beim Stammtisch: Chiara Seidl "We Refine your Lens" 18.11.2024

We Refine your Lens

Was wäre Kunst ohne qualifizierte Vermittler? Ohne Autoren würden wir über viele wichtige und interessante Fotografen nichts erfahren, ohne Kuratoren könnten wir keine Ausstellungen besuchen. Um zu verstehen, wo wir uns als Fotografen positionieren, brauchen wir Menschen, die uns das verfügbare Wissen über die Fotografie und ihre Geschichte vermitteln. Chiara Seidl ist genau so eine Mediatorin mit Firmensitz in New York, USA. Als promovierte Kunsthistorikerin ist Wissensvermittlung ihre Spezialität. Ihr Fachwissen teilt sie in Vorträgen, wissenschaftlichen Publikationen und mittels kuratorischer Projekte. In ihrer Promotion beschäftigte sie sich mit den frühen Jahren des New Yorker Fotografen und Galeristen Alfred Stieglitz (1864-1946). Ihre jüngsten Forschungsergebnisse präsentierte Chiara Seidl zu Beginn dieses Jahres erfolgreich in einer Ausstellung im Schwarzwald einem breiten Publikum. In unserem Vortrag wird sie über ihre verschiedenen Aktivitäten als Kunstvermittlerin zwischen Deutschland und New York berichten.

Diese Beiträge sind auch für Gäste, Freunde und Interessierte (auch außerhalb des DVFs) nach kurzer formloser Anmeldung per E-Mail zugängig. (walter.nussbaum@dvf-hessen-rheinland-pfalz). Zugang zum Stammtisch und zum Stammtischprogramm über die Schaltfläche "zum Stammtisch". Ab 19 Uhr (reguläre Anfangszeit) gibt es keine Betreuung bei der Anmeldung. Ein "Probe-Login" ist nach Absprache jederzeit möglich.

Zu Gast beim Stammtisch: Frau Dr. Christiane Stahl, "Alfred Ehrhardt" 02.12.2024

Die Geschichte der künstlerischen Fotografie in Deutschland ist von Wendungen und Umbrüchen gekennzeichnet, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nicht zuletzt von der politischen Entwicklung beeinflusst waren. Dafür steht beispielhaft der Name des Fotografen Alfred Ehrhardt, der sich nach künstlerischen Anfängen ganz anderer Art in den 1930er Jahren diesem Medium zuwandte und heute als einer der bedeutendsten Natur-und Landschaftsfotografen jener Zeit gilt - man hat ihn gelegentlich als „Naturphilosophen mit der Kamera“ bezeichnet. In seinen späteren Lebensjahren war er eher als ein Meister der „bewegten Bilder“ bekannt: In vielen oft preisgekrönten Dokumentarfilmen blieb er dem hohen künstlerischen Anspruch treu, den er nach frühen Kontakten mit der „Bauhaus“-Avantgarde vor 1933 und in seinem eigenen Schaffen als Maler und Fotograf bereits entwickelt hatte.
Ehrhardts Werk ist heute mustergültig dokumentiert und wird gepflegt in einem eigenen Stiftungshaus in Berlin, das mit wechselnden Ausstellungen, auch mit Fotokünstlern der jüngeren Generation, Bekanntheit über die Grenzen Deutschlands hinaus erlangt hat. Wir freuen uns, dass Frau Dr. Christiane Stahl, seit über 20 Jahren Direktorin der Alfred Ehrhardt Stiftung, an diesem Stammtisch-Abend als Gast bei uns sein, die Vorstellung des Künstlers begleiten und für unsere Fragen zur Verfügung stehen wird. Abgesehen von ihrer profunden Sachkenntnis über Alfred Ehrhardts Leben und Werk, wird sie uns auch interessante Einblicke in die Arbeit der Stiftung, die Organisation und Pflege des Nachlasses und die Konzeption ihrer Ausstellungen vermitteln können.

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Zu Gast beim Stammtisch: Rene Algesheimer "My Eyes: Das Kleine im Großen“" 20.01.25

René Algesheimer ist ein deutscher Fotograf, der in Neuchâtel, Schweiz, lebt und als Professor an der Universität Zürich lehrt. Mit seinem besonderen Hintergrund in der Wissenschaft, den Künsten und seinem Interesse an der Philosophie des Lebens verleiht er seinen Fotoprojekten einen einzigartigen Tiefgang, der den Betrachter visuell in Bann zieht, aber auch intellektuell einlädt, sich mit den Bildern auseinanderzusetzen. Seine Fotografie hat international viel Anerkennung gefunden und internationale Preise gewonnen.
Für ihn ist die Fotografie ein Medium, um die dauerhaften Verbindungen zwischen dem Makro- und dem Mikrokosmos zu entdecken. In seinen Bildern porträtiert er das ganz Große mit dem ganz Kleinen. Seine Landschaften verbinden breitere, höhere Strukturen mit intimeren Formen einer niedrigeren Ordnung.
„Das Kleine im Grossen“ erkundet die Weite unserer Welt mit dem Blick auf reduzierte, einfache, geometrische, primäre Formen, die in der Natur allgegenwärtig sind. In seiner Bildsprache stellt René Algesheimer die überwältigende Erhabenheit von Landschaften (Makro) den faszinierenden Details gegenüber, aus denen sie bestehen (Mikro). Er wird uns sowohl seine Landschaftsfotos vorstellen als auch Aufnahmen der „kleinen“ Elemente zeigen, die wir oft übersehen. Beide vermitteln dem Betrachter Eindrücke von atemberaubender Schönheit.

Zu Gast beim Stammtisch: Oliver Dunsch „(Have you seen the) Streets of London“ 16.12.24

„(Have you seen the) Streets of London“   

Der deutsche Fotograf Oliver Dunsch macht Straßenfotografie mit einem besonderen Twist – anstelle von dokumentarischen Straßenbildern schenkt er dem Kontakt und der Interaktion zwischen Menschen und ihrer Umgebung viel Aufmerksamkeit. Olivers Bilder enthalten einen Schubser, ein Augenzwinkern und ein Grinsen. Neben seinen London-Bildern hat er auch die sich ständig verändernde urbane Szenerie im Betondschungel New York City fotografiert. Der Fotograf lebt und arbeitet in der Nähe von Frankfurt und stellt seine Bilder in Galerien, Museen und auf Messen aus, zuletzt in der Taunus-Galerie in Bad Homburg. Er wird uns die Bilder dieser Ausstellung sowie einige seiner Arbeiten aus New York zeigen mit interessanten Informationen über sein fotografisches Konzept sowie spannenden Hintergrund-Geschichten zur Entstehung seiner Aufnahmen.

Ralf G. Keil "Das Mathematikum" 03.02.25

Ein Ort für besondere Fotografie

Das Mathematikum in Gießen ist ein Mitmach- und Anfass-Museum der besonderen Art. Mathematische Formeln und Vorgänge werden hier anhand von Bildern, Plastiken und bedienbaren Mechaniken erklärend präsentiert. Das Fotografieren ist erlaubt und bietet Motive, die man sonst so nicht bekommt. Von der Fibonacci-Reihe an Hand einer aufgeschnittenen Schnecke bis zu farbenfrohen Geometrie-Ausschnitten kommen Fotofreunde hier Besonderes geboten. Ralf G. Keil war mit dem Fotoclub Weilburg-Limburg da und zeigt einige imposante Beispiele.
Ca. 30 Bilder
Ca. 30 Minuten

Helga Warnke "VERGEHEN, WERDEN, GEDEIHEN" 03.02.25

Diese Fotodokumentation zeigt die Entwicklung eines Kleingartenvereins vom Abriss der Anlage wegen Straßenbauarbeiten bis zur Neugestaltung innerhalb eines Zeitraums von Februar 2017 – Juni 2024. 

Ich besuchte mehrmals diese Anlage, lernte offene und freundliche Menschen aller Nationalitäten kennen, die mich nach jedem Besuch mit Gemüse und Kräutern versorgten.

Es war der Wunsch der Gärtner, den Werdegang festzuhalten. Sie akzeptierten meine fotografische Vorgehensweise, keine Blumen, keine Menschen, sondern Details, manchamal, bizarr, manchmal lustig, aber immer liebevoll.

Aus diesem Projekt ist ein Buch entstanden.

Joachim Steurer "Regionalpark Rhein-Main" 17.02.25

Udo Krämer "Bunt" 17.02.25

Der Unterschied Schwarzweiß und Farbe ist eindeutig, aber wo beginnt bunt?
Bei 2, bei 3 oder bei noch mehr Farben in der Gestaltung?
Hier kommt die Interpretation von Udo Krämer. Lassen Sie sich überraschen.
ca. 30 min

Hier gibt es eine Übersicht über künftige Beiträge und den Stand der Anmeldungen, auch als Anregung für weitere eigene Beiträge zu dem jeweiligen Thema.

Weitere Informationen unter

 ℹ️ Beitragsformate  

und

 ℹ️ für Referenten

Die Aufnahme von Beiträgen in das Programm erfolgt nach der Reihenfolge ihrer Anmeldung. Fertige Präsentationen werden nach Absprache mit dem Referenten terminiert. Kleine Beiträge (Pinboard, Just released, Bildbesprechung) werden entsprechend der freien Plätze in den Programmkalender aufgenommen. Wir wollen in Abstimmung mit den einzelnen Autorinnen und Autoren eine kleine Warteliste mit nicht terminierten Präsentationen führen, um gegebenenfalls flexibel auf unvorhergesehenen Bedarf reagieren zu können.

Organisatorische Erfordernisse und besondere Umstände wie Eilbedarf bei einem Hinweis auf eine laufende Ausstellung werden berücksichtigt.

Ab jetzt nehmen wir von Euch so viele Vorschläge für Präsentationen und Kleinbeiträge entgegen, wie wir in den nächsten sechs Monaten voraussichtlich im Programm unterbringen können. Wenn diese Grenze erreicht ist, setzen wir die Annahme von Vorschlägen aus, bis wieder Platz für neue Präsentationen freigeworden ist. Darüber informieren wir unter „Offene Beiträge“ auf der Homepage.

Bernhard Hüsken "LOST PLACES"

LOST PLACES in Belgien und Frankreich
Überwiegend in der Provinz und auch dort eher abgeschieden gelegen, sind die dem Verfall überlassenen Maisons, Manoirs und Chateaux teilweise über Jahrzehnte von Plünderungen und Vandalismus verschont geblieben. Orte dieser Art sind ein Glücksfall und in Deutschland kaum zu finden.
Bei den in dem Vortrag vorgestellten Fotografien wird auf romantisierende Effekte weitgehend verzichtet. Der HDR-Technik beispielsweise findet kaum Anwendung, denn die Abbildung von Dunkelheit und Schatten ist für die authentische Wiedergabe der in meinen Augen oftmals traumhaften Atmosphäre unerlässlich. Das Betreten dieser verlassenen Orte ist wie das Eindringen in eine andere Welt, spannend und immer wieder voller Überraschungen.

Udo Krämer Lange „Tüten“ - Teleperspektiven mit Novoflex

Für die Erstellung einer Artikelserie über die deutsche Firma Novoflex wurden etliche Bilder mit langen Brennweiten aufgenommen. Zusätzlich kamen noch einige Telekonverter zum Einsatz.
Die daraus resultierenden Bildergebnisse werden hier gezeigt.
ca. 20 min

Udo Krämer "Weitwinkel"

Ein kurzer Einführungsteil über Theorie und Anwendung mit diversen Bildbeispielen der verwendeten Objektive wird mit den favorisierten Bildern des Autors abgerundet.
ca. 30 min

Volker Frenzel "Streifzüge durch das nächtliche Greater Bangkok".

Seit einigen Jahren durchstreife ich das nächtliche Bangkok und auch die angrenzenden Städte während meiner Thailandaufenthalte.
Die da entstandenen Bilder möchte ich Ihnen in diesem Vortrag präsentieren. Begleiten Sie mich durch die Hitze der Nacht. 45 - 60 min

Udo Krämer "Mehr als Eins" xx.xx.

Udo Krämer „Motorsport“ und „Motor Madness“ xx.xx.

Dauer ca. 60-90 Minuten

Im Bereich des Motorsports gibt es die verschiedensten Veranstaltungen, die eine hohe Flexibilisierung des Fotografen und eine sorgfältige Auswahl des benötigten Equipments voraussetzen. Nach einer kurzen Einführung in die Technik, werden anhand vieler Bildbeispiele die verschiedensten Stadien des Motorsports verdeutlicht.

Motor Madness ist eine konzeptionelle, ständig erweiterte, oft veränderte Arbeit, bei der ich mich mit allen motorisierten Fortbewegungsmitteln auseinander setze, die mir gefallen und die mir technisch (Leistung, Design, Klang, Formensprache) entgegen kommen. In diesem Teil der Schau werden die verschiedenen Stadien dieser Arbeit mit vielen Bildern dokumentiert.

Walter Nussbaum "Feuer: Freund und Feind der Menschheit"

Diese Fähigkeit, Feuer zu entfachen und zu erhalten, markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der Menschheit. Mit dem Feuer kamen Wärme in kalten Nächten, Schutz vor wilden Tieren und die Möglichkeit, Nahrung zu kochen. Das Feuer wurde zu einem zentralen Element der menschlichen Zivilisation. Doch mit dem Nutzen kam auch die Gefahr. Feuer, wenn es außer Kontrolle gerät, ist ebenso zerstörerisch wie nützlich. Historisch gesehen bedeuteten Brände oft das Ende ganzer Siedlungen, vernichteten Ernten und bedrohten das Leben der Menschen. Diese duale Natur des Feuers – seine Fähigkeit, sowohl zu schaffen als auch zu zerstören – macht es zu einem faszinierenden und zugleich gefürchteten Element.

Volker Frenzel "Bildpaare als Partnerprojekt"

Das klassische Bildpaar wird von einem Autoren möglichst harmonisch gestaltet. Was passiert aber, wenn zwei Autoren mit Ihren Ideen aufeinandertreffen. Ich berichte über zwei Projekte zum Thema Bildpaare in Deutschland und bei der fotogruppe bickenbach.

Dauer 60min

Axel Lischewski ""Roadtrip nach Portugal mit der Familie"

Ab Oktober 25 ! 

Was mag einen dazu bewegen, mit der Frau und drei Teenagern einen Roadtrip nach Portugal zu machen, mit der schon etwas in die Jahre gekommenen Familienkutsche?! Nun zum Einen, dass man so auf engem Raum die Familie mal wieder zusammen hat und diese Gelegenheiten nicht gerade häufiger werden, wenn die "Kinder" flügge werden. Zum anderen, dass man sich unter Nutzung der letzten planmäßigen Pfingstferien in RLP nicht bei extrem heißen Temperaturen mit gefühlt Millionen anderer erholungswütiger Touristen von Sehenswürdigkeit zu Sehenswürdigkeit schieben muss, wie das im typischen Sommer der Fall ist. Und natürlich ist es auch ein gern gesehenes Wiedersehen mit bereits besichtigten Highlights dieser Reise, die schon viel zu lange her waren und gerne erneut fotografiert werden wollen…
Kommt mit mir auf eine fotografische Entdeckungsreise nach Frankreich, Spanien und Portugal!

Horst Dostert "Walker Evans" 07.10.24 ??

Vorstellung des bedeutenden amerikanischen Fotografen.

Terminvorschlag : ab September 2024

Hannelore u. Joachim Bliemeister "Alternative Wirklichkeit - Fotografische Experimente mit Spiegeln"

30-45 Minuten

Hannelore u. Joachim Bliemeister "Ist das Kunst oder kann das weg? Verfremdete Fotografie "

30 Minuten

Hannelore u. Joachim Bliemeister "So weit das Auge reicht - Panoramafotografie - breit und hoch"

60 Minuten